domingo, 4 de abril de 2010

Programación Unidad Didáctica (III).

Metodología

SISTEMA DIÉDRICO

JUSTIFICACIÓN

La presente unidad didáctica se encuadra dentro del Módulo IV, Geometría Descriptiva, de la asignatura de Dibujo Técnico I; que se corresponde al primer curso de bachillerato, en la modalidad de Ciencias y Tecnología.

Esta ordenación queda como se refleja en el decreto 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al bachillerato en Andalucía; que, a su vez, desarrolla lo establecido en el real decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas.

COMPETENCIAS PREVIAS

Los alumnos deben tener el conocimiento previo de la importancia de la geometría en el arte, de los principales hitos del dibujo técnico en la historia y de la estética del dibujo técnico.

También tienen que saber realizar los trazados fundamentales del dibujo técnico como polígonos regulares, tangencias, ovales, espirales, etc.; además de transformaciones geométricas y escalas.

Por último, y no menos importante, el alumno tiene que manejar adecuadamente y con soltura los instrumentos de dibujo.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

Tras superar esta unidad didáctica, los alumnos adquirirán una serie de competencias que junto con las previas, los capacitarán para trazar con un uso adecuado de las herramientas de dibujo, objetos en tres dimensiones, gracias a la capacidad de visión espacial que comienza a desarrollar.

De igual forma, los alumnos comprenderán la importancia del sistema diédrico como lenguaje universal de representación de objetos, con el que definirlos; sobre todo en procesos de ingeniería y construcción, adjuntándoles características superficiales, materiales, etc.; con lo que podrá comunicar una idea (figura, estructura, pieza, etc.) a distancia y en todo tipo de contexto.

Los alumnos conocerán que el orden, la limpieza y la claridad en los trabajos realizados, mejora la imagen de dicho trabajo, con lo que aumenta el valor de este; y de igual forma mejorará la imagen del alumno ante los demás.

OBJETIVOS

En cuanto a los objetivos generales buscados con esta unidad didáctica, entendemos que son muy validos algunos de los que aparecen en el R.D. 1467/2007 de 2 de noviembre. Se añaden varios específicos tras los generales mencionados.

• Usar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y términos específicos del dibujo técnico.
• Valorar la importancia de un correcto acabado y presentación del dibujo en lo que se refiere a diferenciar los diversos tipos de trazos que lo forman, su exactitud, además de la limpieza y cuidado del soporte.
• Considerar el dibujo técnico como un lenguaje universal y objetivo, dando valor a la necesidad de conocer su construcción y así poder expresar y comprender la información.
• Integrar sus conocimientos adquiridos de dibujo técnico en los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.
• Conocer el fundamento de los diversos sistemas que utiliza el hombre para representar, sobre un plano, objetos tridimensionales.
• Mentalizar a los alumnos de que la Geometría Descriptiva es el fundamento del Dibujo Técnico.
• Reconocer que para definir un objeto, primero hay que representarlo y luego hay que definirlo mediante medidas, estados y características superficiales, materiales, etc.
• Conseguir ver un cuerpo como un conjunto de puntos, rectas y planos y que se debe hacer un estudio pormenorizado y con el máximo detalle posible, de los tres elementos geométricos.
• Hacer ver a los alumnos que la Geometría Descriptiva y el Dibujo Técnico están íntimamente unidos, de forma que el dominio de ambos, permite representar y definir completamente sobre un plano, cualquier objeto real u otro que se esté diseñando.
• Comenzar a tener visión en el espacio, incluso sin necesidad de materializarse sobre un plano y que ser capaz, mediante el lenguaje hablado, explicar una operación, un paso o un problema completo.

CONTENIDO

El contenido de la unidad didáctica se basa en el desarrollo en varios temas de los contenidos mínimos:
- El sistema diédrico.
- Representación del punto, recta y planos: sus relaciones y transformaciones más usuales.

Quedando dichos temas de la forma siguiente:
1. Fundamentos del sistema
2. Proyección del punto
3. Proyección de la recta
4. Representación del plano
5. Pertenencia
6. Determinación de un plano
7. Posiciones del plano
8. Rectas particulares del plano
9. Formas contenidas en un plano

METODOLOGÍA

Al tratarse de una materia propia de una modalidad, en concreto de Ciencias y Tecnologías, hay que pensar que con los conocimientos recibidos, el alumno adquiere una formación más específica, la cual le prepara y le orienta hacia estudios superiores o una actividad laborar, la metodología se va a basar en la idea de que el Dibujo Técnico, y en nuestro caso concreto el sistema diédrico, debe capacitar para el conocimiento del lenguaje gráfico empleado por las distintas especialidades industriales, tanto en sus aspectos de lectura e interpretación, como en el de expresión de ideas tecnológicas y científicas.

Teniendo en cuenta que el Dibujo Técnico debe ser eminentemente activo, a la explicación teórica de la asignatura seguirá la realización de ejercicios, problemas y actividades que pongan al alumno en situación de aplicación de los conocimientos adquiridos.

Siempre que sea posible se potenciará el carácter instrumental. Las actividades deben distribuirse mediante trabajos a limpio y resoluciones a mano alzada, de manera que el alumno adquiera soltura con todos los instrumentos y la rapidez y precisión necesarias.

En la medida de lo posible se hará uso de medios audiovisuales para conseguir mayor eficiencia docente, claridad de exposición y ahorro de tiempo.

Por todo esto utilizaremos, fundamentalmente, la técnica conocida con las siglas T.A.I., aunque no es descartable la utilización simultánea de otras técnicas en momentos puntuales, según se desarrollen las clases.

Esta técnica combina el trabajo individual del alumno con el trabajo en grupo, con el fin de ayudarse unos a otros y así alcanzar los objetivos marcados para cada miembro; objetivos que están interrelacionados: el alumno aprende lo que el profesor enseña y se ocupa de que los demás miembros también lo aprenden. Los grupos serán heterogéneos, formados por cinco alumnos.

El sistema funcionamiento de esta técnica es el que sigue:
1. Formación de los grupos.
2. Presentación del tema a toda la clase y de los objetivos a conseguir.
3. Se concreta el llamado Plan de Trabajo Personalizado, que será individualizado para cada alumno del grupo, marcando objetivos y actividades. El alumno no solo se responsabilizará de sacar su plan adelante, sino de ayudar al resto de compañeros.
4. El alumno trabaja su plan y pide ayuda si lo necesita o la da si se la piden.
5. El grupo debe controlar, periódicamente, el progreso de cada uno de sus integrantes.
6. Si lo cree necesario, el profesor puede formar grupos esporádicos de alumnos con el mismo nivel, para darles explicaciones complementarias, orientarlos y resolver cuestiones que se planteen.
7. Los grupos establecerán su Plan de Equipo, reflejando los objetivos del grupo y los compromisos adquiridos por cada miembro, para mejorar el funcionamiento del grupo.
8. La calificación final del alumno vendrá dada por la valoración que el profesor estime según se alcancen los objetivos que tenia marcados, más una puntuación adicional si el grupo ha obtenido una valoración final positiva. La puntuación positiva individual se obtiene si se ha mejorado de forma significativa con respecto a las habilidades iniciales. La puntuación positiva del grupo si se consiguen lo reflejado en el plan de equipo.
Actividades:
Las actividades a realizar son principalmente la resolución de ejercicios de clase, aplicando progresivamente los contenidos que se van explicando en clase. Como actividades finales nos marcamos las siguientes, divididas en tres niveles, según el plan de trabajo de cada alumno.

- Básicos: Representación de elementos geométricos en posiciones sencillas. Representación a mano alzada, en el sistema diédrico, de objetos sencillos que estén a su alcance, un tintero, un cenicero, un taburete, etc.
- De refuerzo: Intensificación de las actividades anteriores recurriendo a esquemas sencillos en el espacio para una mejor comprensión por el alumno.
- De ampliación: Representación de elementos geométricos en posiciones de una cierta dificultad o no favorables a los planos de proyección.

TEMPORALIZACIÓN

Esta unidad se impartirá durante el segundo trimestre del curso, con una duración de 27 horas (incluyendo introducción al modulo).

EVALUACIÓN

Para la evaluación de la unidad se va a tener en cuenta, la evolución individual en los conocimientos finales del alumno (en objetivos abajo expuestos), en relación a conocimientos a los conocimientos previos que pudiera tener; la consecución de los objetivos marcados, y; aspectos actitudinales de este, tanto en clase como con el grupo (implicación con el grupo, atención en clase, actitud con los compañeros, etc). Además se tendrá en cuenta, con una nota adicional, que el grupo al que pertenece, consiga lo marcado en el plan de equipo.

Los conocimientos evaluables que marcamos en los planes de trabajo individualizado para esta unidad didáctica serán los siguientes:

1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación.
2. Utilizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos.
3. Diseñar objetos de uso común y no excesivamente complejos, en los que intervengan problemas de tangencia.
4. Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su definición y el trazado de sus elementos fundamentales.
5. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos.
6. Realizar la perspectiva de objetos simples definidos por sus vistas fundamentales y viceversa.
7. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a mano alzada.
8. Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en éstas.
9. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Reflexión crítica sobre el Curriculum de Enseñanzas mínimas (ESO) y Planteamiento general del desarrollo curricular en Andalucía.

Metodología.

Se puede destacar positivamente del desarrollo curricular de la Educación Plástica y Visual (EPV) en Andalucía, la libertad y autonomía que otorga la ley a los centros, para dicho desarrollo; se fomenta e incentiva la integración y la atención a la diversidad; y, la flexibilidad curricular en cuanto a contenidos.
En cambio podemos hablar en negativo, de la limitación horaria de la EPV, desapareciendo de tercer curso y siendo optativa en cuarto; no está considerada asignatura troncal ni instrumental; se impartirá si hay más de 10 alumnos (4º curso).
En cuanto a como desarrollaría este currículo, considero que ahora mismo no lo mejoraría, ya que creo que todavía no poseo todos los conocimientos que me llevaría a mejorarlo, ni los datos necesarios (ahora tengo conocimientos básicos en la elaboración curricular obtenidos en clase y datos parciales). Pienso que sería posible su mejora y concreción realizando un estudio en profundidad de todos los datos (es posible que esto ya se haya hecho) pero también pienso que en esto intervienen muchos intereses creados y temas políticos.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Reflexiones sobre Posmodernidad. Clases de Fundamentos

Fundamentos.


La posmodernidad pone en crisis todos los conceptos establecidos anteriormente, e incluso, pone en duda su propio discurso.


• Características.

- Existe gran influencia de los mass media y de un superdesarrollo tecnológico.
- Se produce una manipulación de los contenidos que tienen como objetivo el conseguir algún tipo de respuesta del espectador.
- Realzamiento de la violencia y de los contenidos poco éticos, la falta de consideración hacia el ser humano.
- Emerge una visión multicultural.


• En la Educación Artística.

Como principios del currículo en educación artística, se toman en consideración (Agirre, 2000):
- El pequeño relato, abandonado el metarrelato.
- El vinculo poder-saber.
- Deconstrucción.

La problemática cognitiva pasa a ser una de las reflexiones prioritarias en el posmodernismo.

El profesor ha pasado de actor a coordinador.

Se le da más valor a la forma de transmitir los contenidos que a estos.

Los medios de comunicación de masas mantienen un peso específico en la educación.

Los contextos están mediados por la imagen.


• Se imponen dos modelos de educación artística entre otros:

- Cultura visual y educación artística.
- Pedagogía crítico-artística.

La primera enseña que la imagen no es siempre lo que parece. Se cambia el hecho de la simple exposición del tema, por el de obtener una perspectiva general del estudio.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Análisis de los textos de Posmodernidad y Educación Artística. Lágrimas en la lluvia y, Pedagogía crítica y educación artística. Textos de Carlos Escaño.

Fundamentos.

Análisis de La mal llamada Posmodernidad. Texto de Carlos Thiebaut.

Fundamentos.

En primer lugar quiero reflejar la definición, que aparece en el texto, de posmodernidad:
“es la conciencia que la segunda mitad del siglo tenía de su novedad, una novedad que se eleva agónicamente contra el modernismo autocomplaciente de los años cincuenta”.
Se entiende como un movimiento general contra el modernismo y su definición se presta a confusión al ser una amalgama de distintas ideas y cada autor emplea el término según sus teorías y el campo al que pertenece.
Se podría decir que el termino posmodernidad integra todo aquello que surge como contraposición a modernidad.

Thiebaut nos expone los cuatro problemas, que a su entender, todo lo anterior genera.

El primero centrado en lo que está más en la superficie sociológica. Se rompe con el tradicional análisis de la sociedad moderna. Existe diferentes formas de sociedad, todas están en la verdad con respecto a los valores.

El segundo, se centra en la pluralización del lenguaje. La posmodernidad da importancia al lenguaje, en su aspecto de diversidad y particularidad de autores.

El tercer problema lo centra en la evanescencia del sujeto, donde se le quita importancia al sujeto (artista, genio) dándosela al espectador.

Y como cuarto problema, colapso del progreso y con ello de la historia misma. Se desecha el concepto de historia como avance progresivo, se acerca al de mezcla de elementos.

¡¡Dios!! Que texto. Espero haber sacado las ideas correctas de éste. Quizás, un día que esté inspirado, vuelva a leerlo y corregiré, si corresponde, lo que he colgado aquí.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Programación Unidad Didáctica (II). Sistema Diédrico.

Metodología

INTRODUCCIÓN.
  Contexto
Nos encontramos en el barrio de San Jerónimo, con un nivel económico medio-bajo, en un centro público y mixto, con capacidad para 400 alumnos, en el que se imparte secundaria y bachillerato.
Las aulas tienen el espacio e iluminación adecuada a la materia a impartir. Además posee mesas de dibujo y taburetes.
  Fundamentación
Este tema se encuadra en el tema 2 del 2º trimestre del curso de 2º de Bachillerato.

OBJETIVOS.
  Generales.
Al final de la unidad didáctica el alumno será capaz de:
- Desarrollar la visión espacial con la que poder comprender otro sistema de representación.
- Realizar intersecciones entre distintos elementos (líneas y planos) en el sistema diédrico.

  Específicos.
- Reconocer los elementos del sistema diédrico.
- Conocer las distintas posiciones del punto, recta y plano en el sistema diédrico.
- Realizar intersecciones con estos elementos.
- Comprender la importancia del orden y la limpieza en el trazado.
- Apreciativos: apreciar la importancia del diédrico en la visión espacial.
- Productivos.
- Senso-Perceptivo.

COMPETENCIAS.
Facilitar la interpretación y representación de las imágenes u objetos como medio de comunicación técnico- artístico para describirla y representarla con exactitud.

CONTENIDOS.
1. Fundamentos del sistema diédrico.
2. Representación del punto.
3. Representación de la recta.
4. Representación del plano.
5. Intersección de rectas y planos.
6. Uso correcto de las herramientas de dibujo.
7. Limpieza y orden en los trabajos.


TEMPORALIZACIÓN.
4 sesiones de dos horas:
1º hora: Exposición teórica
2º hora: Actividades prácticas

  Sesión 1
1º hora:
Fundamentos
Representación del punto
2º hora:
Investigación tema.
Ejercicios de aplicación guiados por el profesor.

  Sesión 2
1º hora:
Representación recta
Intersecciones entre rectas
2º hora:
Investigación tema.
Ejercicios de aplicación guiados por el profesor.

  Sesión 3
1º hora:
Representación del plano.
Intersección recta-plano
2º hora:
Investigación tema.
Ejercicios de aplicación guiados por el profesor.

  Sesión 4
Prueba individual, en la que se evaluará:
- Conceptuales: Elementos y posiciones o tipos: punto, recta, plano.
- Procedimentales: Realizar intersecciones.
- Actitudinales: Importancia de la limpieza y el orden.

METODOLOGÍA.
  General:
Primero se utilizará el método expositivo, por el cual se explicarán los conceptos fundamentales del tema y posteriormente se realizarán actividades en grupo basadas en la resolución de problemas y de investigación.
  Actividades:
1. Resolución de problemas propuestos en pequeños grupos.
2. Investigación en grupo, entre ellos, del tema expuesto, partiendo de los conceptos dados anteriormente. Guiado, asesorado por el profesor.
  Recursos:
Recursos materiales:
- Material común.
- Proyector.
Recursos didácticos:
- Manual de clase.
- Ejercicios.

EVALUACIÓN.
  Casos prácticos individuales:
Mediante la resolución de casos prácticos individuales se evaluarán los objetivos anteriores, teniendo en cuenta en ésta no sólo los conocimientos, sino también la limpieza y el orden en su resolución, así como el uso adecuado de las herramientas.
  Trabajo en grupo:
Se tendrá en cuenta la participación del alumno en el trabajo, así como la resolución de las actividades propuestas (láminas).
  Criterios de evaluación:
Asistencia y participación…………………………………… 10% de la nota final.
Valoración del trabajo en equipo ……………....………… 50% de la nota final.
Prueba individual ……………………………………………….. 40% de la nota final.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Programación Unidad Didáctica (I).¿Qué es y cómo hacer una Unidad Didáctica?

Metodología.

Introducción.
La unidad didáctica va dirigida a los alumnos del MAES. Se fundamenta ante la necesidad de éstos de conocer qué es y cómo realizar unidades didácticas.

Objetivos.
- Conocer qué es y realizar una unidad didáctica.
- Valorar la importancia del dominio absoluto de la elaboración de la unidad didáctica.
- Promover el trabajo en equipo.

Competencias.
Al finalizar el Master, los alumnos tendrán la habilidad de plantear y elaborar una unidad didáctica con la suficiente soltura para que le facilite el desarrollo de su trabajo.

Contenidos.
- Definición de unidad didáctica.
- Utilidad de la unidad didáctica.
- Desarrollo de unidades didácticas.
- Diferencias entre objetivos, competencias y contenidos.
- Metodología. Definición y tipos.

Metodología.
Durante 90 minutos. Se utilizará un aula que permita el trabajo cómodo en grupo. Utilizaremos material común de clases y un proyector.
En un primer momento, y con una duración de 20 minutos, usando un método expositivo, se explicaran los conceptos básicos del tema; con los que los alumnos, en una segunda fase, podrán realizar la actividad propuesta bajo la guía y supervisión del profesor.

La actividad propuesta es la realización de una unidad didáctica de un tema común a los integrantes del grupo. Como se a dicho, esta actividad se realizará en grupos de 4 a 5 personas, que una vez elegido el tema a desarrollar, plasmarán los conceptos básicos expuestos en el primer bloque de la clase, siendo asesorados por el profesor antes las dudas que surjan.

Evaluación.
- Asistencia y participación: 20% de la nota de la unidad.
- Valoración del trabajo en grupo: 40 % de la nota de la unidad.
- Prueba individual: 40% de la nota de la unidad.

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

Historia de la Educación Artística. Didáctica de la Educación Artística. Ricardo Marín.

Fundamentos.

La enseñanza del dibujo se implantó durante la primera mitad del siglo XIX. Anteriormente, la enseñanza artística era una parte de la actividad profesional tradicional. Hagamos un repaso de la educación artística en la historia.


- Antigüedad.
Platón y Aristóteles consideraban que el dibujo era una de las disciplinas útiles para la vida, por lo que debía ser enseñado. La utilidad y la belleza acompañan desde entonces la enseñanza del dibujo.


- Edad Media.
Las artes no tenían la consideración social como tal, sino que era una actividad laboral que se aprendía en el propio taller de trabajo. Este estaba centrado en los materiales y en las técnicas. Se buscaba la correcta ejecución más que mostrar originalidad o innovación estética.


- Del Renacimiento al Romanticismo.
Se organizan las escuelas y academias de dibujo. Su orientación era especializada y profesional (a pintores, escultores y arquitectos).

El programa de estudios estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo. El aprendizaje se organizaba de forma muy secuencializada.

Junto a los ejercicios de dibujo, había otros estudios teóricos que comprendían la perspectiva, la anatomía, la teoría de la proporción…, y lo que posteriormente vendría a constituirse como la historia del arte y la estética.

- Siglo XIX
Se incluye al dibujo entre las materias obligatorias de primaria y secundaria, por lo que surge la necesidad de formar al profesorado en esta materia. Debido a la situación de ese momento, el conocimiento del dibujo era importante y que era el vehiculo del desarrollo tecnológico y de la fabricación industrial.

El dibujo se desdobla en dos vertientes: la artística y la técnica.

La educación artística estaba marcada por:
• 1ª mitad de siglo.- Obras de algunos grandes pedagogos y realización de los primeros manuales y cartillas escolares.
• 2ª mitad de siglo.- Desarrollos espectaculares de métodos y manuales de dibujo.


- 1ª Mitad del siglo XX.
Se considera el arte infantil como una manifestación, propia de la infancia, de comprender el mundo y no como un cúmulo de errores o deficiencias.

Se busca romper con los viejos principios y axiomas artísticos. Las imágenes y objetos de otras culturas empiezan a cobrar gran importancia.

La investigación educativa se centra en el dibujo espontáneo infantil.


- 2ª Mitad del siglo XX.
Autoexpresión Creativa.
Cristaliza la tendencia de la autoexpresión creativa tras las obras de H. Read y V. Lowenfeld. En esta tendencia lo decisivo no estaba en los contenidos de la enseñanza artística, sino en las personas que se estaban formando. Es decir, el objetivo era que a través del arte las personas aprendiesen a ser personas.
El principal argumento de la educación artística era la capacidad creativa.

Paralelamente ocurrieron dos acontecimientos importantes:
1.- Creación de la INSEA por la UNESCO.
2.- Se aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas.
Los dos argumentos básicos que emanan de estas recomendaciones corresponden con la obligatoriedad de la educación artística en la primaría y a la libre expresión como método de enseñanza.

DBAE.
Al comienzo de la década de los ochenta surge la DBAE, como una revisión disciplinar de la autoexpresión creativa. En este proyecto se le da peso al fomento de las habilidades y conocimientos como medios de comprender y apreciar el arte; con lo que es fundamental conocer las teorías y conceptos artísticos, así como tener experiencia creadora.

Los contenidos de la educación artística vienen dados por cuatro disciplinas: la estética, la crítica de arte, la historia del arte y, modalidades artísticas que desarrollan procesos y técnicas para crear arte.
Las obras ocupan el centro de la organización de esta educación.

En los últimos años han sido revisadas las ideas y los resultados de la DBAE, cuestionándose básicamente dos aspectos: su énfasis en las obras de arte como contenido central del currículo y, su dependencia academicista (universalistas y cientificistas).

Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

El arte como sistema cultural. Reflexiones sobre el texto de Clifford Geertz

Fundamentos.

Antes de reflejar mi opinión sobre el texto de Clifford Geertz, transcribo, de forma más o menos literal, las frases de dicho texto sobre las que he centrado mis comentarios.

- La aparente inutilidad de toda reflexión sobre el arte rivaliza con la profunda necesidad que sentimos de hablar interminablemente de él.
- En Occidente, ciertas personas se las han arreglado para convencerse a sí mismos de que el debate técnico sobre el arte, es suficiente para una comprensión completa de éste. En todas partes otras formas de reflexión sobre el arte, otras formas de reflexión (según unos contenidos culturales) pueden ofrecer, reflejar, o incluso cuestionar o describir un muestrario de ideas sobre el arte, para conectar sus energías específicas con la dinámica general de la experiencia humana.
- Estudiar una forma de arte significa explorar una sensibilidad, que una sensibilidad semejante es esencialmente una formación colectiva y que los fundamentos de esa formación son tan amplios y profundos como la existencia social.
- A partir de la participación en el sistema general de las formas simbólicas que llamamos cultura es posible la participación en el sistema particular que llamamos arte, el cual no es de hecho sino un sector de esta. Una teoría del arte es al mismo tiempo una teoría de la cultura, y no una empresa autónoma.
- El “arte” consiste en “la producción o combinación consciente de colores, formas, movimientos, sonidos u otros elementos de una manera tal que conmueva nuestro sentido de la belleza”, esto sugiere que los humanos han nacido con el poder de percibir.
- Sus afirmaciones señalan que “el sentido de belleza”, o como quiera llamarse a cualquier capacidad para responder con inteligencia ante cicatrices faciales, óvalos pintados, pabellones abovedados o insultos rimados, no es menos un artefacto cultural que los objetos y mecanismos inventados para conmover dicho sentido.
- Para que la semiótica tenga un uso eficaz en el estudio del arte, debe renunciar a una concepción de los signos como medios de comunicación, como un código que ha de ser descifrado, para proponer una concepción de estos como modos de pensamiento, como un idioma que ha de ser interpretado.

La definición de lo que es arte, es un hecho artificial y subjetivo de cada cultura. El hombre necesita establecer definiciones y criterios sobre los actos humanos, para poder hablar de ello, discutirlos o simplemente explicarlos. Lo que ocurre es que, entre cada contexto cultural, estos criterios y definiciones pueden variar, ser diferentes e incluso estar en contraposición.
Para estudiar el arte, es necesario hacer un estudio de la cultura, comprender los simbolismos de cada una de ellas (formas, sonidos, colores, ritmos, etc.) y llegar a entender el sentido de belleza de cada una.
En conclusión, la reflexión sobre arte es un debate de la cultura occidental; en otras culturas esta reflexión puede tener otros parámetros, e incluso, en algunas de ellas no existir.
Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

domingo, 14 de febrero de 2010

Arte, Artista y Manifestación Estética (II)

Fundamentos.
Después de las reflexiones de la entrada anterior, podemos definir Arte como la actividad o hecho creativo humano, con el que se pretende transmitir un mensaje o sentimiento, utilizando a conveniencia de su autor una serie de técnicas y herramientas; y, con todo ello producir un efecto estético o el embellecimiento de un objeto. Toda esta consideración con la estrecha dependencia del contexto cultural.
Con lo anterior, Artista será esa persona creativa que produce este hecho o actividad.
Finalmente, Manifestación Estética es un acto, hecho u objeto que tiene cierta armonía y puede resultar agradable a la vista.
Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

lunes, 8 de febrero de 2010

Arte, Artista y Manifestación Estética (I)

Fundamentos.
Para definir los conceptos de Arte, Artista y Manifestación Estética vamos a realizar, previamente, una reflexión sobre una serie de cuestiones y aspectos relacionados con estos. Dichas reflexiones las realizo desde mi punto de vista más técnico, junto al de algunos compañeros técnicos y el aporte más artístico del resto de compañeros del grupo.
Podemos ver la educación artística como aquel aprendizaje de los conceptos del dibujo, la expresión gráfica y visual, para utilizarla como medio de expresión, y; que pretende fomentar un espíritu critico e inculcar cierta flexibilidad mental. El educador artístico se podría considerar como el encargado de transmitir estos conocimientos e intentar encender la llama artística en el alumno.
En cuanto al goce estético de una imagen (atentado 11-S, N.Y.), este depende de la persona que la vea y de la cultura de la que proceda. Quizás, si se pudiese desvincular la imagen del hecho, pudiese tener este goce. El tiempo transcurrido puede ayudar a esto último.
Ya que se ha mencionado la influencia de la cultura de un individuo, esta influye en la consideración del arte como patrimonio cultural, ya que lo que para una cultura es arte, para otra puede no serlo. Esta influencia cultural también se extiende a la relación del arte con la belleza, por el mismo motivo lo que para una es bello para otra no tiene por que serlo. Respecto a esto último, consideramos igualmente que lo bello no tiene por que ser arte.
Un paisaje bello no puede considerarse como un objeto artístico, sino como objeto estético, por se algo de la naturaleza; el primero seria obra humana.
En referencia a la creación artística, el autor de esta debe considerar hasta que punto la técnica es necesaria y la requiera; al igual que él mismo es el que debe plantearse los límites éticos en dicha creación. La originalidad no es condición necesaria para la creación artística.
Finalmente, considero que todas las obras artísticas, independientemente de la cultura de procedencia, tiene una esencia, que es el hecho humano de querer transmitir algo.
Tras estas consideraciones y reflexiones, procederemos a definir los conceptos Arte, Artista y Manifestación Estética, en la próxima entrada.
Futuroprofesordesecundaria.
Que así sea.

lunes, 1 de febrero de 2010

Génesis

Mi Primer blog.
Siempre he sido muy celoso de guardar para mí ciertas opiniones y pensamientos sobre según que asuntos, personales o no. Por eso nunca publiqué ninguno. Y eso que me encanta todo que huela a nuevas tecnologías.
Bueno, como prueba para la creación de este blog, ya es bastante. Espero que en futuras entradas esté inspirado, que las palabras surjan y me conduzcan a conseguir el objetivo para el que he creado este cuaderno de bitácora.
Futuroprofesordesecundaria. O bachillerato. O FP.
Que así sea.